达·芬奇《最后的晚餐》只剩下独自戴口罩的耶稣，米开朗基罗《缔造亚当》中天主正递给亚当洗手液，达·芬奇《抱银貂的女子》怀中的银貂变成了生涯必须的食材……这是乌克兰文化及资讯政策部针对疫情推出的名为《隔离的艺术》（Art of Quarantine）的天下名画系列防疫海报。

而在《The New Yorker》等杂志，在这个特殊时期与艺术家和设计师们互助，以杂志封面为载体，通过特有的设计从差别角度展示了疫情风貌，回应着这场肆虐了天下的疫情，同时给予了读者精神上的鼓舞。

名画改编的《隔离的艺术》

《社交距离》SOCIAL DISTANCING （呆在家里和保持社会距离是阻止病毒流传的最有用方式。Staying home and keepingsocial distanceis the most effective way to stop the spread of the virus.）

在乌克兰文化及资讯政策部针对疫情推出的名为《隔离的艺术》（Art of Quarantine）的天下名画系列防疫海报中，《社交距离》改编自名画《最后的晚餐》。《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的恐慌、气忿、嫌疑、剖白等神志，以及手势、眼神和行为，都刻画得精致入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。珍藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

《制造补给品》MAKE SUPPLIES   （Making supplies lets you remain home for a longer timeandminimize the potentialrisks of infection.制作补给品可以让你在家呆更长时间，并将潜在的熏染风险降到最低。）

《制造补给品》改编自达·芬奇另一名画《抱银貂的女子》。画面上的这位女郎是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼，她拥有尊贵沉静的气质，备受公爵溺爱。原画中切奇利娅·加莱拉尼怀中所抱着的银貂即是公爵的家徽上的形象。现在，贵妇怀中的银貂变成了生涯必须的食材，自力更生，好好囤货才是疫情下的王道。

《使用洗手液》（Use sanitizers to keep your handsandpersonal accessories clean.）使用消毒剂保持手和个人用品的清洁。

《使用洗手液》改编自名画《缔造亚当》。《缔造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部门。该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中天主缔造人类始祖亚当的情形，根据事情生长顺序是创世纪天顶画中的第四幅。原画中，画中右侧穿着萧洒长袍的白髯毛老者是天主，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。天主的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中通报给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是根据天主的容貌来缔造的。海报中则改成了一瓶洗手液。疫情当前，洗手消毒就犹如“生命之火”。

《洗手》 WASH YOUR HANDS （ Frequently washyour hands with soap to kill theviruses, that may be on them.经常用肥皂洗手以杀灭病毒，病毒应该在手上）

《洗手》 WASH YOUR HANDS改编自拉斐尔的自画像《一个穿红衣服的年轻人画像》（Portraitof a Young Man in Red）。《穿着红衣的年轻男子肖像》是拉斐尔于约莫1505年创作的，现保留于the J. Paul Getty博物馆。拉斐尔的一生只有短短37年，却给众人留下了300多幅珍贵的艺术作品，代表了那时人们最崇尚的审美意见意义，与达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。

画中一位穿红衣的男子站在富丽堂皇的景物前，他的眼光略带冷漠和狂妄，衣着质朴但质地优越，是文艺复兴时期强调的个人主义的特点。他的手臂弯曲构成了三角形构图，这可能是谁人时代的一种盛行姿态。他眼前的桌子上覆盖着优美的阿拉伯气概地毯，背后华美的柱子可能是他自己的住宅的一部门。改编后的海报中红衣男子正在用水龙头里流出的水洗手，以提醒人人疫情时代勤洗手。

《使用手套》 USE GLOVES  （Wear disposable gloves to avoid contactwith potentially infected surfaces. 戴上一次性手套，制止接触可能受熏染的外面。）

《使用手套》改编意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维（ GiovanniBattista Salvi ）画作《祈祷的圣母》（Our BlessedMother）。萨尔维是意大利巴洛克画家，以对拉斐尔气概的执着追求而著名。现在没有找到这幅原作，与其最接近的是下面这幅萨尔维的《祈祷的圣母》，画面中圣母的脸色平和镇静，双手轻轻合十正在祈祷。借助这幅画，祈祷疫情快点退散，人们别再受病痛折磨。防御比祈祷更有用。

《使用送货服务》USE DELIVERY  （Using delivery servicesreduces the number of contacts and minimizes the risks of infection.使用送货服务可削减接触者的数目，并将熏染风险降至最低。）

《使用送货服务》改编名画雅克·路易·大卫的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》。画面展现的是第二次反法同盟战争时代，拿破仑率领4万雄师，登上险要的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道进入意大利的情景 。人物被安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴森的天空、奇险的阵势加强了作品的英雄主义气焰，拿破仑红色的斗篷使画面绚烂激昂。年轻的拿破仑手指向高高的山峰，骑在一匹直立的烈马背上。委托人并不是拿破仑，而是那时的西班牙国王卡洛斯四世 。作品陆续完成于1801至1805年间，其中两幅藏于凡尔赛宫、剩下的三幅划分藏于维也纳美景宫、柏林夏洛滕堡宫和吕埃马尔梅松马尔梅松城堡。画中的场景并不与现实完全相符，由于实际上那时拿破仑骑着的是驴而不是马，那时的天气也并不糟糕。有专家注释可能是驴耐力比较强，马更适合赴汤蹈火。因此不是拿破仑没实力，应该是那时形势的需要，作者把驴画成马，可能是想显示拿破仑威武、高峻的形象。而在改编后的海报中，骑着高头大马的拿破仑化身外卖小哥，把人们需要的物资送到家门口。这不禁让我们联想到疫情时代穿梭在都市街道中的“骑士们”（外卖小哥），在抗疫的日子里，他们何尝不是普通的英雄。

《戴口罩》WEAR A FACE MASK （Cover mouth and nose,avoidtouching mask once it's on.盖上口鼻，戴上口罩后不要碰口罩。）

《戴口罩》改编名画马格利特的一幅超现实主义画作《人类之子》。《人类之子》是一幅自画像，绘制的是一个戴着圆顶硬礼帽、穿着长大衣的男子形象，靠山是云和大海。男子的脸被一个悬空的青苹果盖住了，但他仍从苹果的边缘上窥视着观众。男子的左臂诡异地向后弯折。作为一幅著名的超现实主义作品，它泛起在了后世的许多影戏作品如《圣山》、《偷天游戏》、《口白人生》中。关于这幅很有神秘色彩的作品，画家自述：（这幅画）很好地遮住了脸……这种事一直都在发生。我们看到的器械总是相互遮蔽，而我们又总想知道被盖住的是什么……这不是一个简朴的什么被盖住了什么没有被盖住的问题……而是一个被盖住的和没被盖住的之间可见性差异的问题。据他自己注释，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。而改编后的海报，遮挡在脸部的苹果变成了一个口罩。

《保持距离》KEEP THE DISTANCE（Being in public places,keep the distanceof 2 meters to other people. 在公开场合，与他人保持2米的距离。）

《保持距离》改编名画洛尔德·弗雷德里克·莱顿（Lord Frederic Leighton，1830~1896）《奥菲斯和欧里狄斯》。莱顿是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高，是英国皇家学院派的代名词。原画中的内容取自希腊神话。奥菲斯和欧里狄斯是一对。奥菲斯是一位才华横溢的音乐家，欧丽狄斯是一位优美的仙女，她在婚礼当天被毒蛇咬伤脚。奥菲斯悲痛欲绝，奏出一首美妙的旋律，甚至软化了冥王的心。冥王要求他带欧丽狄斯返回阳世的路上绝对不能转头看他。但不幸的是，奥菲斯无法抗拒焦虑的一瞥，他永远失去了妻子。这个“小不忍乱大谋”的故事预示我们在这段非常时期，要保持对亲密关系者爱的制止，不管是被活活逼成异地恋的情侣，照样血肉亲情。

《用卡支付》PAY WITH CARD（ Using card paymentsinstead of cash, may significantly reduce the spread of the infection.使用信用卡支付而不是现金，可能会大大削减熏染的流传。）

《用卡支付》改编美国画家本杰明·韦斯特画作《沃雷尔太太》（Mrs Worrell as Hebe），是凯瑟琳·沃雷尔（Catherine Worrell，née Weston；1748-1835）的肖像。她与巴巴多斯富有的田主乔纳森·沃雷尔（Jonathan Worrell，1734-1814）娶亲。在这幅画中，凯瑟琳·沃雷尔以神话人物的形象泛起，赫贝是年轻女神，宙斯和赫拉的女儿。女主角身旁的桌子上放着一个华美的容器，宙斯化成的鹰正在从中喝水。在画面左上角，一道繁重的绿色帷幕拉开，远处的靠山是一道模糊的云景，似乎是远古诸神的天堂住所。海报中女神赫比手持信用卡正在刷卡购物，她戴着口罩的脸面向观者，似乎在说：别用现金了，刷卡吧。

封面设计里的疫情

在这个特殊的时期，许多期刊杂志也在与艺术家和设计师们互助，以杂志封面为载体，回应着这场肆虐了天下的疫情。这些一应俱全的杂志封面在从差别角度展示了疫情风貌，同时给予了读者精神上的鼓舞。

居家隔离让人们清楚地认识到，任何一个都市依赖于一大批主要的工作人员，这些人在 COVID-19 大盛行时代继续打卡上班，他们的孝敬值得每个人铭刻。《The New Yorker》4 月刊的封面，由法裔美国插画师 Pascal Campion 绘制，以“Lifeline”为主题，描绘了在都市里为众人奔走的外卖员，以此向在疫情时代为人们奔忙的劳动工作者致敬。

《The New Yorker》4 月刊的封面

英国《观察者杂志》（The Observer Magazine）最新一期的封面，主题 Love under lockdown，插画来自 Paul Blow，在家时代有人伶仃，有人相爱，有人冷战。

英国《观察者杂志》（The Observer Magazine）最新一期封面

菲律宾时尚杂志《Preview》四月刊里，公布了两版以“我们站在一起，在希望中团结”的杂志封面，在菲律宾艺术家 Jethro Ian Lacson 绘制的封面画中，一位时装设计师和她的团队正在缝制防护装备，背后是一位身穿防护服的医护人员。另一个封面展示了白色靠山的 PPE 防护服草图，由菲律宾插画家 Issa Barte 绘制。封面故事集中在时尚和创意产业，以及他们在 COVID-19 时代的希望和坚韧的故事。《Preview》在致读者的信中说：“虽然每个人被严重的环境离开，被不确定的事情压得喘不过气来，然则为了他们自己和同胞，时尚与创意产业的人们团结在了一起。通报着希望、援助和善良，填补了这个天下的空缺。”

菲律宾时尚杂志《Preview》封面

《GQ》杂志葡萄牙版主编 Jose Santana 也是一名平面设计师。随着葡萄牙民众的情绪最先降低，他为该杂志 3 月份的两个封面之一设计了乐观的笑容。他示意：“无论在什么情形下，我们都不应该失去只有人类拥有的器械——诙谐、希望和乐观。抑郁使我们更容易生病，以是我想给《GQ》一个微笑。”封面上的两行文字强调了它的态度：“一切都市好起来的”和“滚开 COVID-19”。

《GQ》杂志葡萄牙版封面

《Prestige》4 月推出了线上杂志，封面似乎与前文由乌克兰广告公司 Looma 推出的防疫广告有着异曲同工之妙，都是在古典名画上举行再创作。三个线上封面均由《Prestige》杂志创始人 Hamid Barzegari 亲自制作，意大利女装版封面是戴口罩的蒙娜丽莎，虽然熟悉的微笑被口罩遮住了，但她依然镇静宁静。意在告诉读者，在这个特殊时期注意安全的同时也要保持努力好心态。法国《L'OBS》封面也将德拉克洛瓦的《自由指导人民》戴上口罩。

《Prestige》杂志封面

法国《L'OBS》封面

《Prestige》伊朗男装版和法国男装版封面也是来自两幅名画，一幅是伊朗博学者阿维森纳（Avicenna），他被认为是伊斯兰黄金时代最主要的医生、天文学家、头脑家和作家之一，也是早期现代医学之父。另一幅也是法国艺术家雅克·路易·大卫的名画《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，展示了拿破仑和他的军队在 1800 年 5 月通过圣伯纳德大山口翻越阿尔卑斯山的场景，显示了反抗和胜利。

《Prestige》伊朗男装版封面（左） 《Prestige》法国男装版封面（右）

美国《The Washington Post Magazine》的封面同样是戴着口罩的艺术品，编辑写道：“已往的这个冬天，我们从种种媒体上看到武汉的情形，感受就像在看一部外国科幻影戏 —— 这固然令人不安，但我们都以为冠状病毒只有在中国才会大规模发作。但随后，这一切来到我们身边。”

美国《The Washington Post Magazine》的封面

葡萄牙版《Vogue》4 月刊主封面以艺术家 Rene Magritte 1928年的油画“The Lovers II”为灵感，模特配偶 Bibiána Baltovi?ová 和 Adam Bardy 戴着口罩亲吻的画面由摄影师 Branislav Simoncik 操刀；这期的另一个封面则是模特 Lily Stewart 身着猩红色长裙站立在漆黑空间里，一束光照耀着她的双眼。杂志官方 Instagram 对这期封面灵感作出了注释：“ 2020 年的自由应该被这样界说：纵然它将会被封锁空间的四堵墙限制，被口罩阻隔，但仍会有一束光希望之光照耀进来，点亮这个时刻，未来可期。” 

葡萄牙版《Vogue》封面

（本文部门图文据乌克兰文化及资讯政策部及 PADMAG民众号）

,

诚信娱乐

诚信娱乐（现:阳光在线官网）现已开放诚信在线手机版、诚信在线电脑客户端下载。诚信在线娱乐游戏公平、公开、公正,用实力赢取信誉。